80位声显明赫的大导演,1000余部精妙绝伦的电影作品,这是一本入门级介绍著名电影导演及其作品的"电影手册".
80位导演当中,从最早的电影艺术奠基人格里菲斯、爱森斯坦到当今风头正健的库斯杜里卡、拉斯.冯.提尔、阿莫多瓦、阿巴斯等,他们的作品恰是百年来电影艺术的菁华所在;他们的一部部作品构建成为电影殿堂里最为华丽的场景;他们的电影是与心灵息息相通、与贸易心心相印的"摸索电影"、"艺术电影";他们是各大电影节上的常客、电影学院里推重倍致的巨匠;他们让电影成为人生思维不可或缺的装备hh
书中最后还附录了世界上最享有盛名的三大国际电影节:法国戛纳国际电影节、德国柏林国际电影节、意大利威尼斯国际电影节的历届获奖名单以供读者查阅.
卡洛斯.绍拉(Carlos Saura,1932- )
卡洛斯.绍拉1932年1月4日诞生于西班牙亚拉刚省的胡亚斯卡市一个中产阶层之家,母亲是钢琴家,哥哥则是个画家,绍拉很小的时候就对电影发生了浓重的兴趣,但他那时候的幻想是成为一名优良的舞蹈演员,无奈,一次小腿的意外受伤使他的这个幻想幻灭,于是走上了光辉的电影之路.
18岁的时候,绍拉成为一名摄影师.1953年至1957年在马德里电影学院接受了4年导演练习,1958年到1963年接着留校任教6年,讲解剧本写作及导演相干课程.在这段期间,他专一于纪录片,1958年完成第一部剧情片《昆卡》,1963年之后的作品渐受国际器重.从事影视生涯四十多年的绍拉,他的特色就是围绕着"死亡"、"孤寂"、"家庭"、"妄想"这些深邃的主题,从这些主题中可以洞悉他在第七艺术的深挚成就及广阔襟怀.
卡洛斯.绍拉的影片的最大特点就是影片中的音乐与跳舞,尤其是他的弗拉明戈舞蹈三步曲,更是让他博得了诸多光环.他也被公以为是最有西班牙特色的导演,他的《血色婚礼》更是前所未有地以歌舞片的身份被提名奥斯卡最佳外语片.另外一部展示探戈舞魅力的《探戈》更是让他囊括了那一年西班牙海内所有的电影奖项.
1981的《血色婚礼》取得卡罗维发利电影节特殊奖,故事讲述在婚礼之前,新郎充斥高兴之情,而新郎的母亲则似乎有着自己的心事,而且她坚定请求儿子在婚礼上不要带刀子,但满心欢乐的儿子不服从母亲的吩咐.新娘以前的男友非常愁闷地凝视着这场隆重的婚礼,他信心要把新娘抢走.婚礼之日,贺客盈门,新娘与前男友相携乘马私奔,新郎随后追赶,双方为了自己可爱的女人开展了一场决斗,最后同归于尽,婚礼成了"血色婚礼".新郎倒在血泊中,新郎的母亲和新娘却将蒙受终生折磨. 卡洛斯.绍拉因欣赏加德斯舞团排练《血色婚礼》而受到启示,以半纪录片的拍摄手法和加德斯配合本片,也为其弗拉明戈系列作品揭开序幕.在绍拉的舞蹈片中,"镜子"无所不在,岂但带出"戏剧反应人生"的母题,在本片中更有着自省与追寻真谛的象征.
1998年,卡洛斯.绍拉拍摄了《探戈》,马力欧是遭妻子摈弃的著名导演,为了遗忘悲伤,他投入一部关于探戈的电影拍摄.有天晚上选角时,他认识了爱莲娜,影片出资老板安杰罗的情妇.在排演进行中,马力欧与爱莲娜卷入大胆激情的恋爱中hh.这是绍拉双重指涉的电影,不仅关于情欲,还关于电影、梦、死亡这些他惯有的题旨,在他的诠释下,探戈除了是种舞艺,也是两性关系﹙情欲﹚,在他的电影中还有马力欧的电影﹙电影﹚,他让马力欧在梦中拿出匕首刺杀离他而去、与新欢共舞的女人,马力欧在他的作品中借用了梦的灵感,让一男子拿出匕首刺杀舞剧的女主角﹙梦﹚,马力欧出车祸时有过在鬼门关前走一圈的类死亡教训﹙死亡﹚,这些互相参照的情节设计,使本片内涵富足档次. 这部以"探戈"为条件、充满着复杂情欲交织的影片,与个别枯燥的歌舞片截然不同,当制片人裘安拿着剧本去找卡洛斯.绍拉,在看了上百部有关音乐及舞蹈的电影后他表现:"除非我能深刻到探戈舞的精华,否则随意拍一部舞蹈片,对我而言毫无价值及意思."
由卡洛斯.绍拉编剧和导演的影片《戈雅》展现了西班牙著名画家戈雅mm被认为是古代最重要的艺术家的阅历和艺术演变.以他性命的最后数月作为故事的背景,源于他作为一个人的演化、他的画作以及他私家的困扰.《戈雅》是一部视像和美感再现的影片,揭示了一个与历史、与西班牙和欧洲关联亲密的生命的神秘,影片展现了欧洲历史上最动荡的篇章之一.影片自由挥洒得一如戈雅飞翔于天堂与地狱之间的高明设想力:非线性叙事、跳跃性思维、自在交叉的时空、舞台后果与油画效果并重的作风化布景、戈雅艺术理念的充足展示,都体现出导演卡洛斯.绍拉深沉的电影功力和高品位的艺术寻求.
卡洛斯.绍拉作品年表:
1958:《昆卡》
1959:《流氓》
1963:《一个匪徒的悲剧》
1965:《狩猎》 The Hunt
获奖记载:1966年第16届德国柏林电影节银熊奖(最佳导演奖)
1967:《小镇薄荷汁》Peppermint Frappe
获奖记载:1968年第18届德国柏林片子节银熊奖(最佳导演奖)
1970:《极乐花园》The Garden Of Delights
1973:《安娜与狼》Anna AndTheWolves
1974:《安杰丽卡表妹》
获奖记录:1974年第27届法国戛纳电影节评委会奖
1975:《豢养乌鸦》(另译《养虎遗患》)
获奖记录:1976年第29届法国戛纳电影节评委会大奖
1979:《妈妈活到一百岁》Mama Turns100
1980:《快、快、快》Deprisa
获奖记录:1981年第31届德国柏林电影节金熊奖,
1981:《柔情时候》Sweet Hours
1981:《血色婚礼》Blood Wedding
获奖记录:卡罗维发利电影节特别奖
1983:《卡门》Carmen
1984:《高跷》The Stilts
1986:《魔术师的爱》El Amour Bruno
1987:《黄金国》El Porapo
1989:《黑夜》The Dark Night
1990:《卡美娜万岁》Ay Carmela!
1994:《弗拉明戈》Flamenco
1996:《出租车》Taxi
1998:《探戈》Tango
2000:《戈雅》(另译:《波尔多美酒》) Goya In Bordeaux aka Goya
2002:《沙乐美》Salome
费德里科.费里尼(Federico Fellini,1920-1993)
费德里科.费里尼1920年1月20日出生于意大利北方里米尼海港的一个中产阶级家庭,小时候的费里尼就对马戏团及小丑情有独衷,还由于此在7岁到12岁之间偷偷溜出去流浪了几天.这个小时候的憧憬最终贯串了费里尼一生的电影,无论是他早期的立名立万之作《大路》,仍是他民众遍及率最高的《八部半》,马戏团那盯盯当当的音乐老是或强或弱.
费里尼于1939年景了一名播送剧和电影编剧.1945年费里尼帮助罗西里尼导演了《罗马,不布防的城市》,它一面世就成了新现实主义的扛鼎之作,被罗西里尼信赖和重视的费里尼被天经地义地认为是新现实主义的得力干将.在1950年之前,费里尼基础上是以编剧和副导的身份涌现.这段生涯为费里尼涉足导演供给了充分的练手机遇,同时他独占的创作理念也正在逐步构成.1950年费里尼与别人协作导演了《卖艺春秋》,他的妻子玛茜娜主演.这部处女作奠定了费里尼电影的几个根本特点,一是马戏团情结,本片讲的就是在意大利城乡流浪的命运悲凉的杂耍艺人,二是片场的马戏团化.第二年,《白酋长》问世,1953年的《游荡儿》是费里尼第一部引起国际瞩目标电影,它终极获得了威尼斯电影节银狮奖.
1954年,《途径》公映,这是费里尼早期最主要的一部电影.流落艺人藏巴诺买下了弱智姑娘杰尔索米娜,杰尔索米娜又碰到了一个走钢丝绰号"疯子"的艺人,而后三人的运气转变了,最后藏巴诺杀了"疯子",杰尔索米娜常唱的歌倒是马戏团唱着,可是她自己却列逝世了,形单影只的藏巴诺在黑夜的指引下来到海边,对着大海莫名地呜咽.这部电影成了费里尼电影生活中最赚人眼泪的一部作品.《道路》使费里尼名声大噪,也是他自破门户的出发点.1955年的《骗子》,费里尼持续描摹着颓靡,一个平淡的骗子奥古斯都在费里尼的镜头下布满着凄凉.1957年的《卡比利亚之夜》是费里尼的第二部奥斯卡最佳外语片,这部电影或者可以说是费里尼与新事实主义完整各奔前程的作品,电影大实践家巴赞曾有这样一篇文章《卡比利亚之夜mm新现实主义过程的终结》,专门对此阐述.
在1960年的《甜美的生活》中,变态传奇私服,费里尼与"实在"的离别更是斩钉截铁,记者马塞天天钻在罗立刻流社会找消息,历尽了其中的穷奢极欲的生活.宗教极热分子,肉欲蓬勃的明星,无所不必其极的狗仔队hh电影在现这产眼乱纷乱的空想中轻快游走,胡作非为地画出一个世界整体随落的全景.这部斑驳陆离的电影一公映,就引起了阵轩然大波,教皇气得拍了桌子,梵蒂冈教廷专门发动一场活动来抵制这部"图谋不轨"的电影,而意大利的上流社会因片子对他们剥皮剔骨地揭穿而怒火中烧,左派也因费里尼阔别社会底层而颇有微辞.
两年后,费里尼和德.西卡、维斯康蒂联合执导了《三艳嬉春》,三个导演分辨执导了一个短片,对于女人的一次活泼的比方.
1963年的《八部半》以一个灵感枯竭的导演基多为主人公,他在筹拍他的第九部电影时的经历,回忆、理想、梦臆以及现实穿插.在这部电影中,费里尼对梦的表现可以与弗洛伊德的精力剖析相媲美,片中共有的11个梦成了电影学院研讨的范本.开头从紧闭的车中爬出,飞向天空,后来又有根绳索把他扯了下来,以及他被一大群女人围着给洗澡的镜头,都可以称为神来之笔.《八部半》为其后的心理片确立了一个经典型式.而该片在摄影及剪接上的创机关报也不可疏忽,费里尼对于运动镜头的掌握出神入化,在休养院段落终场的那个镜头中,摄影机如行云流水般地穿行摇移于空间之中,将疗养院庞杂的人物交待得井井有条.基多在服务台和罗马的妻子通完电话后的镜头处置方式,20年代好莱坞才学会.而本片的犹如时空穿梭的剪接也被命名为"意识流"风格.
费里尼在《八部半》之后,显然感到分析自己还不够,于是另一部存在自传色彩的电影出现了,《朱丽叶与魔鬼》是他的第一部彩色电影,仍由费里尼的妻子玛茜娜主演,一个阔太太对她的富翁丈夫深信不疑,为了到达目地她向私人侦探究助,最终陷入精神瓦解.这部电影被称作女性版的《八部半》,荒谬的幻境比起《八部半》有过之而不迭,为了表现这种氛围,费里尼常常去访问灵媒和所谓通灵人士.费里尼在片中继承了他对女性无法无天的幻想,片中对外遇的说明更是让人瞠目结舌,所谓偷情只是把自己的性器官借给别人用一下而.在此片之后,他和妻子多年没有合作,直到1986年的《金格和弗雷德》.
相对于《八部半》和《朱丽叶与魔鬼》的胜利,1968年的《死亡精灵》和《爱情神话》就显得失败了.1970年代初,费里尼先后推出了《小丑》、《罗马》、《阿玛珂德》等几部作品.费里尼蠢才般的想像力在《爱情神话》、《卡萨诺瓦》、《女人城》中表现得最为夸大,不留余地地讽喻现实的沉溺.八十年代后,费里尼无论如何努力,他的才华已不在巅峰状况,而他仿佛也开始对那种极尽残暴的叙述方式减淡了兴趣,1983年的《扬帆》就是费里尼这种状态的正确产物.在费里尼1990年闭幕之作《月吟》之前,费里尼还拍了两部长片《金格和弗莱德》及《访谈录》.
1993年10月30日,费里尼病逝,意大利为其举办国葬,联合国教科文组织专门锻造了费里尼勋章.
费德里科.费里尼作品年表:
1950:《卖艺年龄》Variety Lights
1952:《白酋长》the white sheik
1953:《城市里的爱情》(集锦片中一个插曲:《婚姻先容所》)
1953:《浪荡儿》I Vitelloni
获奖记录:1953年第16届意大利威尼斯电影节银狮奖
1954:《道路》La Strada
获奖记录:1954年第17届意大利威尼斯电影节银狮奖
1956年第29届美国奥斯卡最佳外语片奖
1955:《骗子》Ilbidone
1957:《卡比利亚之夜》Nights of Cabiria
获奖记录:1957年第30届美国奥斯卡最佳外语片奖
1957年第10届法国戛纳电影节最佳女主角奖
1960:《甜蜜的生活》La doice Vita
获奖记录:1960年第13届法国戛纳电影节金棕榈奖
1962:《三艳嬉春》Boccaccior70(另译:《薄伽丘70》)(和德.西卡、维斯康蒂结合执导)
1963:《八部半》Otto e Mezzo
获奖记录:1964年第36届美国奥斯卡最佳外语片奖、最佳服装设计奖
1963年莫斯科电影节大奖
1965:《朱丽叶与魔鬼》Juliet of the spirits
1968:《死亡精灵》(与另外两位导演合作摄制其中的《该死的托比》)Spirits of the Dead
1969:《爱情神话》Fellini Satyricon
1970:《小丑》(电视片)The Clowns
1971:《罗马》Fellini's Roma
1973:《阿玛柯德》Amarcord
获奖记录:1975年第47届美国奥斯卡最佳外语片奖
1976:《卡萨诺瓦》Fellini's Casanova
1978:《乐队排演》Orchestra Rehearsal
1980:《女人城》City of Women
1983:《扬帆》And the Ship Sails On
1986:《金格和弗莱德》Ginger and Fred
1987:《访谈录》Intervista
1990:《月吟》The Voice of the Moon
路易.马勒(Louis Malle,1932-1995)
路易.马勒1932年10月30日出生于法国北部,父亲是法国北部驰名的实业家,母亲是著名糖业工厂的继续人.马勒从小在天主教的严厉家教中接收教育.二战暴发后的凌乱时期,马勒随父亲辗转各地,这种童年的颠沛以及德军占据的影响,使得马勒几乎素来没有固定的学校教导.马勒一贯就对自己成长的富豪家庭怀有叛逆精神,因此在动荡的少年时代照旧沉沦于自己的孤单之中,这也成了他爱好电影的起因.
马勒少年生活中,最重要的一件事发生在他12岁的时候.当时,他寄读于枫丹白露旁的卡尔穆.塔文学校.一天,德国盖世太保闯入校园,冲入课堂,抓走了三个犹太小搭档,以及隐匿犹太少年的让.德.耶苏神父.小路易亲眼目击了这一幕令人胆怯的赤裸裸的法西斯暴行.在赴奥斯威辛集中营前,可怜的小同窗凝望着大家,与伙伴们逐一握别.那一刻让他长生难忘.每每谈及这段旧事,传世私服,他便怒火中烧,愤愤不已.这段深藏于心坎的记忆或多或少为他长大落后入演艺圈产生了必定的影响,并在他暮年的《再见,孩子们》中予以再现.
马勒在14岁时就萌生了拍电影的欲望,19岁进入法国高级电影研究院,当真学习了2年电影.在研究院学习时,马勒对电影理论并不感兴趣,而是一味尽力实践如何表现影像.毕业时,他谢绝向学校递交论文,表明了他重实际不重理论的观念.
马勒还在电影研究院时,得到一个机会,传奇合击sf,随格斯特上校拍摄了一些相似科教片的纪录短片,这给急于实践的马勒提供了便利.随后,格斯特上校准备拍摄海底纪录片《悄悄的世界》,这部影片使用了改良过的摄影设备,可以比较方便地进行水下摄影.马勒伴随格斯特上校在地中海、红海、印度洋等水域进行了大范围的拍摄工作,并自己下海拍摄鲨鱼镜头.1956年4月这部当时少见的影片上映时,片头注明是两人联合导演.影片不仅在票房上获得成功,而且还获得戛纳电影节最高大奖.年仅24岁的马勒,第一次站在了戛纳电影节的领奖台上.
1958年,马勒执导了《情人们》,描述一个富饶家庭的太太与一面相识的生疏青年,抛开传统的伦理道德,共度一夜纯洁的爱的生活.整部影片全由典雅幽美的影像形成,以新颖的手法和感到再次震惊世界影坛,失掉1958年威尼斯电影节最佳导演奖.能够说,马勒是法国新浪潮电影的导火线,他以一个新人的面貌呈现,拍摄的影片既叫好又叫座,使得更多的新人影片得以投拍,这才陆续推出雷奈、戈达尔、特吕弗、麻布洛尔等一大量新浪潮著名导演的童贞作.
此后,马勒曾经试图与影坛先辈罗伯特.布烈松合作《抵御》一片,后因看法分歧分别.马勒开始自己撰写剧本,并与制片人扬朱里埃相遇,成为知交挚友.在马勒富豪父亲的财力背景支撑下,两人合作.大制片商拿破仑.穆拉王子十分赏识马勒的风格和才能,投资由马勒独立执导的第一部剧情长片《死刑台与电梯》,该片是随后崛起的法国新浪潮电影的先声.当时,马勒年仅25岁.全片勇敢应用当时很风行的摩登爵士乐,以战后一代的新感觉在高度机械化和人性化的巴黎社会背景下,描写一个年轻人和罗敷有夫产生暗昧关系,进而杀人,最后因一步之差被关在电梯中,束手就擒的故事.马勒在早先未几结识了舞台剧女演员让娜.莫罗,两人彼此爱慕彼此的才华,相约合作.马勒也就从第一部剧情片开始了与莫罗的长期合作,莫罗也凭借马勒的几部作品成为法国银幕上的顶级女星.影片以高度缓和、冰凉的感觉以及绝对玄色的风格吸引了观众,创下了高票房.影片还得到评论界一致的好评,著名左派评论家乔治.萨杜尔称导演为"电影诗人",影片还获得该年度"路易德吕克奖".
1960年,马勒以默片时期闹剧手段拍摄了改编自同名小说的《扎奇在地铁》,又让有名艳星碧姬.巴铎本人饰演自己,拍摄了半纪录半剧情的影片《私生涯》,以簇新的伎俩和电影观点赢得观众和影评家的一致好评.
1963年,马勒改编了法国著名小说《鬼火》,影片描写一个酗酒的腐化浪子,在自残前的种种遭受和颓丧的心态.此时的马勒也已经濒临而立之年,该片正是他有感而发,将自己悼念已逝的青春时代的心境,描写得酣畅淋漓,带着极灰暗的颓废色彩.《鬼火》可以说是马勒艺术上的一面金字塔,并为他获得第26届威尼斯电影节评委会特别奖.
在一段时期都拍摄文艺性比拟强的影片后,马勒在1965年和1966年,持续拍摄了两部大制造的娱乐片.在今天看来,这两部影片的节奏、娱乐性都不够"刺激",但两部影片都能在轻松愉快之中给人留下美妙的印象.像《江湖女特务》中让娜.莫罗和碧姬.巴铎两大女星联手作战,重机枪狂扫的镜头;《大响马》中贝尔蒙多优雅的大盗形象都是不可磨灭的.
1968年,马勒又对纪录片从新燃起兴致,拍摄了《印度印象》系列片.影片站在一个本国人角度,以"直接电影"理念,向观众展现出摄影机前真实的印度.这一套影片在寰球引起普遍的兴趣,印度政府向电视台发出重大抗议,甚至采取外交手腕驱赶BBC的印度员工.但无论如何,这一套影片已经是纪录电影史上的经典之作.
在一系列纪录片之后,马勒执导了一部涉嫌表示乱伦的影片《好奇心》.影片反映他对自己少年时代的追忆,以精美细腻的笔触波及母子乱伦感情的敏感题材.只管争议声一片,但马勒又无可争议地挽回他在剧情片界当年的名誉.
1973年,马勒又执导了一部争议性极大的作品《拉孔布.吕西安》,从人性及社会学的角度对待二战时代一个年青的法官,以次揭露一般人心中"平常的邪恶".此片将他独有的才干施展到极至,又一次为马勒赢得世界性的荣誉.影片裸露了法德合作这一真实的历史背景,因而简直惹恼了法国国内各个阶层,这一成果使得他在法国几乎无奈立足.在拍摄了一部艰涩难懂的神话寓言影片《黑月亮》之后,马勒分开法国,到好莱坞发展.
1978年,出于对爵士乐和对少年面对腐朽的成人社会题材的兴趣,马勒在美国拍了自己第一部英语影片《雏妓》,影片描写的是爵士乐和妓女轨制在南方衰败的背景下,一个雏妓和一个专为妓女拍摄的摄影师的故事.影片不仅使马勒在美国确立了自己的位置,你这样乱讲话,也使得童星波姬小丝一举成名.
尔后,他在美国仍旧不向商业电影屈从,拍出了念旧颜色的力作《大西洋城》和引起"安德烈晚餐会"沙龙风潮的《与安德烈共进晚餐》以及一系列的纪录片佳作,如《快乐的追逐》、《上帝的国家》等,在美国电影界和文明界留下深远的影响.
1987年,马勒又回到欧洲,拍摄了自己后期的最佳作品《再见,孩子们》,以自己的童年经历为线索,描述了二战暗影下的孩子们.老导演以清爽一如往昔的影像风格和诗情得到评论界和观众的一致称颂,并获得威尼斯金狮奖.
1989年,马勒拍摄了以1968年法国学生运动为背景的影片《蒲月傻瓜》,以剧情片的方法展现了自己对"五月风暴"的回想和观点.
90年代初,马勒在好莱坞又推出一部惊世之作《灭绝》,这又是一部涉及乱伦的激情电影,描述一个参议员,在见到自己的儿媳后,不能自禁,最后导致儿子坠楼身亡的悲剧故事.但时过境迁,马勒并未能获得以往的成就,但作为一位年介六旬的老导演,能拍出这样豪情四溢且极具冲击力的影片,切实令人叹服.
1993年,刚实现了心脏手术后的路易.马勒担负了戛纳电影节的主席.之后,他又开端拍摄新片《万尼亚在42街》,这部试验性很强的电影描写了契诃夫的小说《万尼亚舅舅》在纽约42街口被改编排练为舞台剧的进程.1995年在这部新作行将推出之时,马勒可怜因淋巴病变而去世.一代名导从此与他酷爱的世界诀别,但他毕生多少十部作品将功垂影史,令名不朽.
路易.马勒作品年表:
1956:《 悄悄的世界》(纪录片,跟雅克-伊夫.库斯托合导)Silent World
获奖记录:1956年第9届法国戛纳电影节金棕榈奖
1957:《死刑台与电梯》 Ascenseur pour l'echafaud
1958:《情人们》The Lover
获奖记录:1958年第21届威尼斯电影节最佳导演奖
1959:《私生活》 A Very Private Affair
1960:《扎奇在地铁》 Zazie in the Subway
1963:《鬼火》Feu follet
获奖记录:1963年第26届威尼斯电影节评委会特别奖
1965:《江湖女间谍》(另译《万福玛利亚》) Viva Maria!
1967:《大窃贼》 The Thief of Paris
1968:《勾魂摄魄之威廉.威尔逊》 Spirits of the Dead
1969:《印度印象》(电视剧集)Phantom India
1971:《好奇心》 Murmur of the Heart
1974:《拉孔布.吕西安》Lacombe Lucien
1974:《人性,太人道》(纪录片) Human, Too Human
1974:《协和广场》(纪录片) Place de la republique
1975:《黑月亮》 Black Moon
1976:《特写》(纪录片) Close Up
1978:《雏妓》Pretty Baby
1980:《大西洋城》Atlantic City
获奖记录:1980年第37届意大利威尼斯电影节金狮奖
第35届英国电影学院最佳导演奖、最佳男演员奖
1981:《与安德烈共进晚餐》My Dinner with Andre
1984:《穷酸白人》Crackers
1985:《阿拉莫湾》Alamo Bay
1986:《上帝的国度》(电视剧集)God's Country
1987:《快活的追赶》(纪录片)And the Pursuit of Happiness
1987:《再见,孩子们》Goodbye Children
获奖记录:1987年第44届意大利威尼斯电影节金狮奖
1989:《五月傻瓜》(另译《米罗在五月》) May Fools
1992:《覆灭》(另译《恋情重伤》)Damage
1994:《万尼亚在42街》 Vanya on 42nd Street
阿伦.雷奈(Alain Resnais,1922- )
阿伦.雷奈1922年6月3日出身于法国布丹.电影、漫画、普鲁斯特的小说给了他艺术的启蒙.他后来说漫画是第一种让他意识到电影技能的媒介,他为了看没有法译本的连环画甚至跑到意大利!
1939年,雷奈在巴黎的生活目的由做一个老师转到舞台表演.1943年,他考入法国高等电影学院,但只读了18个月就退学了,他认为在昂利.朗瓦的法国电影材料馆看经典电影,比在学校上课的收益更大.之后,雷奈搬到了塞纳河左岸,正式开始了他的电影事业.在这个时期,他对蒙太奇和局面调度之间的关系做了一系列的重要实验.1948年的作品《梵高》为他赢得了威尼斯电影节的两个奖项及奥斯卡短片金像奖.
雷奈1950年的短片《格尔尼卡》顶用自己奇特的蒙太奇手法把毕加索的名画及超现实主义诗人的讲解词拼合在一起,强烈的表白了他对战斗的不满.1956年,他的另一部经典纪录短片《夜与雾》面世,不同于...